por Ana Giselle Robaina Ancízar Hay ciertas obras de arte cuyo destino, como el de los meteoritos, es provocar una gran conmoción; su signo es la transgresión de las relaciones de poder y también la subversión de las categorías estatuidas por la teoría y preconizadas por la crítica. Este tipo de creación origina un sistema de significación radial, léase centrípeto, cuya efusión generalmente resulta decisiva en la estructuración diacrónica de la Historia del Arte. Empero existe también la alternativa de una producción artística más moderada en su alcance, que partiendo a veces de elementos intrascendentes, genera significados que se propagan de manera espiral. Si entendemos esta expansión como alegoría al mejoramiento, notaremos como de un punto en el espacio surge una estructura que por naturaleza tiende a la ascención y remite al progreso. La obra de Juan Carlos (Jonás) Peirone, pudiera inscribirse en esta última opción; al analizarla es posible observar, de manera recurrente, motivaciones de índole antropológico y psicológico y sólo en apariencia éstas poseen un carácter trascendental, aún cuando el artista intenta conciliar al hombre consigo mismo y con su entorno; su obra pone énfasis en objetos, acciones y procesos que integran la cotidianeidad del individuo. En consecuencia, hallar la esencia mágica de la serie de reacciones que constituyen "el tedio" es el fin último de una parte importante de su obra, la cual se interesa por los puntos neutros de la curva vital del ser humano; entiéndase esos días en que no sucede nada que merezca la pena anotarse en el diario, y que sin embargo colman la mayoría de los calendarios. El mejoramiento de esos puntos neutros de la existencia humana se materializa en el espectador luego de un proceso extraordinariamente singular que ocurre, tal vez a nivel subconciente, en el artista. Jonás estructura su contexto. Primero cuadricula su paisaje y luego amplía una cuadrícula. Esta práctica se repite con cada nueva creación; la cuadrícula aumentada no es más que uno de los mencionados puntos neutros o fragmentos sin importancia en la curva vital del individuo. El ejemplo total de ese proceso de diagramación y ampliado lo constituye su proyecto "-Lejos de donde?". Este artista se propone construir un número indeterminado de esculturas -que él llama "marcas"- con forma de hornos de pan en distintos sitios del mundo, distantes al máximo entre sí y diametralmente opuestos, como los puntos cardinales. El primero ha sido ubicado en la plaza Mårtenstorget de la ciudad de Lund en Suecia, país donde vive hace ya veinte años este creador de origen argentino.Es evidente que esa pequeña cúpula blanca que intercepta al transeunte, alude al fuego como energía vital y por supuesto al pan como alimento humano por exelencia. Por otra parte el horno es absolutamente utilizable desde el punto de vista práctico, no es el remedo de un horno de pan, es realmente eso; no obstante es poco probable que sea visto como algo diferente a una obra de arte, la barrera que ofrece al uso un objeto creado para la contemplación es casi insalvable. Queda un consuelo, aunque el artista no pueda transgredir las escisiones que imponen las funciones del arte, entendidas de manera ortodoxa, al menos ha logrado exeder los límites de su contexto.La victimización que subyace en denominaciones como centro o periferia, la filantropia que resuma un análisis optimista del concepto de la Global Village y la diferencia entre país de origen y país de residencia han sido superadas. Su obra está haciendo referencia a la asimilación de un entorno que también le pertenece, asumiendo su permanencia en él con total conocimiento de los riesgos que implica esta actitud. Presumiblemente por esa misma causa es que el fenómeno de la comunicación humana también ha encontrado espacio en la producción plástica de este artista; entonces los sistemas de signos pueden considerarse como la próxima cuadrícula ampliada? Desde hace varios años la parte de su obra que ha sido expuesta en circuitos de distribución y consumo tradicionales, muestra una fascinación por el signo per se, el proceso de codificación -decodificación ha sido asumido y recreado en todas sus variantes, desde la disfuncionalización de objetos de la vida cotidiana reproducidos en bronce o la yuxtaposición de significantes que incluyen los símbolos del I Ching, representaciones de cromosomas y escrituras arcaicas; hasta la utilización de miles de periódicos que apilados, imitan los muebles de uns sala de estar, respetando incluso el confort que supone la disposición clásica del televisor frente al sofá; todo esto induce a una significación en cierto sentido lúdica y también paradójica. Los periódicos, por ej., portadores literales de información son transmutados en portadores potenciales de los mensajes ideo-estéticos que el artista quiere trasmitir; amplificándose al máximo la comunicación, a partir de un proceso premeditado de diversificación de los estratos informacionales. En tal sentido la galería deviene espacio cuya demarcación responde al concepto de "environments", que si bien pudiera tener connotaciones antropologizantes, remite sin embargo a la negación de este género de significados. Y es que este salón no es para humanos, más bien parece haber sido creado para los personajes de yeso de George Segal; estos seres blanquísimos, inanimados, ajenos, están atrapados en la eternidad de las posiciones en que fueron concebidos; sus rostros, un tanto asustados, quizás esperan su escenografía definitiva. La han encontrado? En cualquier caso es muy edificante el propósito de ambos artistas al hacer un llamado de atención sobre los riesgos que impone la civilización al individuo; la incomunicación es uno de los más notables, e intentar afrontarlo, en el caso de Jonás, a partir de una acción tan puntual como su creación artística, lleva implícito el efecto espiral que en un principio había sido atribuído a su obra; sobria en cuanto a recursos plásticos pero inevitablemente polisémica. La Habana, 3 de octubre de 1994 Ana
Giselle Robaina Ancízar trabajó como especialista en arte en el
Centro Wilfredo Lam, La Habana, Cuba hasta 1994. Actualmente vive
en Suecia |